GIRA 2009

SEPTIEMBRE

Del 2 al 20 Barcelona – Teatro Pliorama

26 y 27 – Alcala de Henares – Teatro Salon Cervantes

OCTUBRE

1 Almeria – Auditorio Maestro Padilla

2 y 3 Malaga – Teatro Cervantes

10 Ceuta

16 Paterna Gran Teatro Antonio Ferrandis

Arrieritos somos (1996), Ande yo caliente (1997), Todos los gatos son Pardos (1999), Despacio y solitos (2000), Diario de un Abrigo (2001), Entablao (2003), Oh solo mío (2004), 13 Rosas (2005), 1+1=3 o la pequeña historia del señor Cuqui (2007), Europa (el rapto) (2008).



Tablaos, fiestas y saraos es un homenaje a todos esos espectáculo,  un recorrido por lo mejor de cada uno de ello,  los mejores momentos coreográficos y musicales.

Cuando el espectador entre en la sala, 6 intérpretes esperan sentados de espaldas al público el comienzo de la función, el comienzo del camino..

Paradójicamente ese camino es recorrido desde el presente hasta el pasado, llevándonos por momentos inolvidables y que han marcado la trayectoria artística de la compañía.

La novela de Prosper Merimée nos sirve como fuente de información y de inspiración para construir "Despídete de ti" (Carmen).

Las naranjas, el agua, la traición, las mantillas, la dominación, las castañuelas, los uniformes, el deseo, los zapatos rojos, la lujuria, las peinetas, la búsqueda de amor, el riesgo... la muerte.

La ópera de George Bizet es el soporte para dar un punto de vista sobre las emociones más conocidas y sobre los aspectos más desconocidos que a nosotros, desde las primeras lecturas, nos llamaron la atención de este personaje.

Carmen es la protagonista absoluta de nuestra pieza, y todas las intérpretes son ella... aunque no sólo ella.

Sintieron una exultante embriaguez cuando murió quien regía con mano férrea sus vidas. Esto les indujo a creerse dueños de sus destinos.

Sin embargo el júbilo fue fugaz y ahora un miedo implacable los atenaza. ¿Quién vendrá ahora a regir sus destinos? Nadie se presenta para ocupar el lugar vacante.

A nadie parece importarle su suerte. En su reclusión crecen los rumores, los supuestos, las mentiras, las inquinas...todos se reprochan, todos se traicionan.

No tardan en usurpar el lugar que tuvo el difunto para aparentar normalidad ante el mundo. Disputándose ferozmente el mando. Se crean bandos por ocupar el poder vacante, la despensa, el aparatoso altavoz que preside la altura y que es el contacto con el mundo exterior.

"Futuros Difuntos", de La Zaranda

TEXTOS E ILUMINACIÓN: Eusebio Calonge.

DIRECCIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO: Paco de La Zaranda.

Aislados en la incomprensión y la indiferencia, estos personajes retazos de pasiones abandonadas, disidentes de su época, emprenden la huida del vertedero en que subsisten. Su extravagante y penoso peregrinaje será un regreso hacia un pasado remoto, desconocido y misterioso para el que solo cuentan con las indicaciones de un padre difunto.

Aunque todo se conjure para truncar este su regreso, estará su avance existencial, su postura vital irreductible ante quienes quisieron someter sus destinos. Los que Ríen los Últimos. La risa de los que mantienen la esperanza. La risa de los que aun sienten la nostalgia del paraíso, frente a la carcajada desdentada del tiempo.

- Desde 1998 distribución de la compañía "La Zaranda"

En el proyecto de puesta en escena de FUENTEOVEJUNA continúa el compromiso de la compañía RAKATá con los textos del Siglo de Oro desde una perspectiva que permita al público redescubrirlos en toda su riqueza, tanto escénica como formal. A partir del juego escénico, y con una manera de decir rigurosa con la forma, y a la vez asequible para la audiencia, RAKATá y la SECC (Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales; bajo la coordinación del Ministerio de Cultura) ofrecen un espectáculo con varios niveles de lectura, desde el juego de amores, hasta la lucha contra lo establecido, para ofrecer una mirada lúcida y nada obsoleta de lo que amamos y de lo que somos. Este proyecto tiene una clara vocación de descubrimiento a los jóvenes, y al público en general de la realidad del teatro clásico y de su vigencia en la época actual, tanto desde el punto de vista del entretenimiento, como desde el punto de vista de la realidad humana que se repite a lo largo de la historia.

Para ello RAKATá y la SECC contarán de nuevo con la participación como Director de Laurence Boswell, Director Asociado a la Royal Shakespeare Company, y gran experto en el teatro del Siglo de Oro español, así como con profesionales artísticos de todas las disciplinas de la producción teatral, con una clara vocación de aunar las experiencias de dos tradiciones teatrales centenarias, como son la española y la inglesa. Así mismo, contarán con un equipo técnico y artístico de alto nivel y reconocido prestigio internacional que garantizan la calidad del montaje.

Este espiritu de intercambio cultural, en su vertiente internacional, en el que se sustenta el proyecto se hace posible a través del apoyo del British Council, y el Instituto Cervantes.

La pregunta ¿volverá Nora? que a finales del 1800 eclipsó las mentes excitando burgueses palcos de plateas, pesamos todos, y creo que nadie va a estar en desacuerdo, debería ser reemplazada hoy por otra -porque seguramente en algo debe haber servido todo este teatro, toda esta cultura y sabiduría bienpensante para reconocer la dignidad de las mujeres. Así es que varios años después se escucha en resonancia a una sociedad de algunos hombres que deliberan ante la desgracia ajena. Pero la materia inconclusa sobre la profunda dignidad de los derechos humanos es la que nos sigue haciendo revolcar en la butaca. Es maravilloso leer Casa de Muñecas y todavía pensar: “pero aquí una madre –una mujer- está abandonando a sus hijos…”. En nuestras cabezas sigue obviamente refrito un pensamiento diferenciado sobre posibilidades, riegos y suertes fatales a padecer según el sexo que portemos. En espejo deformado, Hedda, dueña de una impermeabilidad asombrosa frente al espíritu humano y a la necesidad del próximo se presenta como una tenaz defensora de lo que ella quiere y siente frente al mundo. Por eso su inquieto pensamiento femenino se clava con tanta facilidad en la médula de un tejido social hipócrita e insatisfecho. En ambos casos son sendas estacas que aún hoy siguen haciendo sangrar instituciones incómodas frente a textos ¿fuera? de su tiempo. Como dos curvas se tocan en el vértice de las cuentas pendientes.

Daniel Veronese ( Abril 2009)

Alceste, joven e impetuoso, odia el mundo que le rodea: Las falsas apariencias, las sonrisas hipócritas, las mentiras convenientes... y se decide a ser sincero con los demás aunque esto le cueste su amistad.

Pero, enamorado de Celimena, se encuentra de este modo entre la espada y la pared, pues ella no deja de representar todos los valores que él detesta.

Una comedia de caracter, donde Molière (como acostumbra) pone el dedo en la llaga de la sociedad y también del ser humano. Un tema de actualidad más que inquietante. Un gran ejemplo de obra de teatro en la que se lanzan sobre el escenario algunas de las grandes preguntas del hombre: ¿ser o parecer?, ¿verdad dolorosa o mentira piadosa?.

El misántropo no deja de ser el germen teatral de una extendida corriente de pensamiento y que como bien escribio tres siglos más tarde el también Francés J. P. Sartre, se puede caracterizar por la frase:

“el infierno son los otros”.

EL Sr. Cuki trabaja a todas horas... si no hablaba con personas, hablaba por teléfono y si no, hablaba solo. No paraba ni un segundo, sólo lo hacía para dormir... que dormía bien poco; o si no paraba para comer, que comía bien mucho. Siempre estaba ocupado, tan ocupado que ni siquiera el presidente ni el mismo rey podían concertar una cita con él.

Lo cierto es que de tanto ir y venir se olvidaba de vivir: aunque sospecho que él no lo sabía porque desde que era pequeñito como un ratón ya trabajaba como un león ¡Pobre señor Cuki! su vida era sólo trabajo.

Hasta que un día ocurrió algo que escapó de su control... La muerte le sorprendió...

EN HOMENAJE A ANTON CHEJOV DESDE CASTILLA LA MANCHA

“El viaje del Actor” supone un homenaje sincero y merecido al mundo del teatro desde el teatro mismo. Es decir, desde el pequeño microcosmos humano y humilde de quien es el germen de la creación escénica: el actor, hacía el arte universal más directo, persuasivo, revolucionario y peligroso que es el TEATRO, con mayúscula.

Chejov afortunadamente hoy está tan vivo que solo con un acto de cualquiera de sus obras se podría extraer una radiografía sociológica y política de nuestra realidad cotidiana radicalmente vigente.

No puede ser de otra forma cuando hablamos de un autor comprometido con la injusticia y con la falta de libertad, amante de la constancia y de la tenacidad.

Como diría en una de sus cartas: “trato de equilibrar la verdad y la mentira de mis personajes”. En más de una ocasión manifestaría la posición inequívocamente neutral aunque no por ello pasiva: “el autor no tiene por qué ser juez de los personajes ni de lo que éstos dicen, sólo debe ser un testigo imparcial”.

de Tennessee Williams. Dirección: Agustín Alezzo. Protagonizada por Luis Tosar, Cristina Rota, María Botto y Juan Carlos Vellido. Producción ejecutiva y gira.

de Miguel Hermoso. Dirección: Miguel Hermoso. Protagonizada por Beatriz Carvajal, Miguel Rellán y Charo Zapardiel. Producción y gira.

de Jordi Galcerán. Dirección:Tamzin Townsend. Protagonizada por Carlos Hipólito, Cristina Marcos, Jorge Roelas y Jorge Bosch. Producción y gira. Premio Ercilla de Teatro. Premio Maite de Teatro Carlos Hipólito.

de Jordi Galcerán. Dirección: Esteve Ferrer. Protagonizada por Carlos Hipólito, Elisa Matilla, Angel Pardo y Juan Codina. Producción y gira.

de August Strindberg. Dirección Juan Carlos Corazza. Protagonizada por Alicia Borrachero, Javier Albalá y Catalina Lladó. Producción y gira.

de Domingos de Oliveira. Dirección Lia Jelin. .Protagonizada por Anabel Alonso, María Pujalte y Cati Solivellas. Producción y Gira.

de Henrik Ibsen. Dirección María Ruiz. Protagonizada por Angeles Martín, Pedro Casablanc, Manuel Moron, Lola Casamayor, Modesto Fernandez y Ana Frau. Producción y gira.

de Ginés Bayonas. Dirección Juanjo Granda. Protagonizada por Manuel Tejada, Luisa Armenteros y Juan Calot, entre otros. Producción y gira.

de Fermín Cabal. Dirección: José Antonio Ortega. Protagonizada por Gerardo Malla y Gloria Muñoz, entre otros. Estreno en Noviembre Teatro Juan Bravo. Segovia. Producción y gira.

de la compañía Chicos Mambo Show. Gira.

de Philippe Gaulier. Dirección P. Gaulier. Protagonizada por Nathalie Seseña. Producción y gira.

de Ronald Harwood. Dirección Miguel Cavia. Protagonizada por Federico Luppi y Julio Chavez, entre otros. Producción y gira en España.

de W. Shakespeare. Dirección Juan Carlos Corazza. Protagonizada por Toni Cantó, Ana Gracia, etc. Gira.

de Alberto San Juan. Compañía Ración de Oreja: Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Guillermo Toledo y Nathalie Poza. Producción y gira.

de la compañía Chicos Mambo Show. Gira.

de Darío Fo y Franca Rame. Dirección Fernando Colomo y Rosa María Sardá. Protagonizada por Anabel Alonso. Producción y gira.

Monólogos, canciones y poemas de Bertot Brecht. Protagonizado por Cipe Lincovsky. Producción y gira en España.

de Neil Simon. Dirección Gerardo Malla. Protagonizada por Beatriz Carvajal, Gloria Muñoz , Jesús Castejón, etc. Producción y gira.

de G. Bernard Shaw. Dirección Calixto Bieito. Protagonizada por Julieta Serrano, Ana Torrent, etc. Producción ejecutiva y gira.

de Javier Tomeo. Dirección Ariel García Valdés. Protagonizado por Eusebio Poncela y Xavier Serrat. Gira.

de Harvey Fierstein. Dirección Paco Pino. Protagonizada por María Barranco y José Coronado. Producción y gira.

de Eurípides, con versión y dirección de Emilio Hernández. Protagonizada por Juan Diego, María Asquerino, Miguel Molina, etc. Producción y gira.

Dirigida por José Luis Raymond. Coproducción.

de R. Talesnik. Dirección María Ruiz. Protagonizada por Raúl Sender Margott Cottens, Francisco Maestre, Mónica Cano y Manuel Andrés. Producción y gira.

de Harold Pinter. Dirigida por María Ruiz. Protagonizada por Juanjo Menéndez y Patricia Adriani. Producción y gira.

de Henrik Ibsen. Dirección John Strasberg. Protagonizada por Julieta Serrano, José María Pou y Jaume Valls. Producción Ejecutiva y gira.

de B. M. Koltès. Dirección Carmen Portaceli. Protagonizada por Alicia Hermida, Paco Casares, Nancho Novo y Walter Vidarte. Producción y gira.

de Fernando Savater. Dirección María Ruiz. Protagonizada por Eusebio Poncela y Pastora Vega. Producción y gira.

de Agustín Gómez Arcos. Dirección Carmen Portaceli. Protagonizada por Héctor Alterio y Paco Casares. Producción y gira.

de E. O'Neill. Dirección John Strasberg. Protagonizada por Julieta Serrano y Héctor Alterio. Producción y gira.

de Miguel Narros y música de Enrique Morente. Dirección de Miguel Narros. Protagonizada por Manuela Vargas. Producción y gira.

de Fernando Savater. Protagonizada por Eusebio Poncela, Félix Rotaeta, Manuel Aleixandre, etc. Dirección de María Ruiz. Producción y Gira.

de Carlos Fuentes. Dirección María Ruiz y Guillermo Heras. Protagonizada por Julieta Serrano, Marisa Paredes y Eusebio Poncela.

de Martín Elizondo. Dirección María Ruiz. Protagonizada por Julieta Serrano, Kitty Manver, etc. Producción y gira.